自分で作った曲を何度も聴いていると、「あれ？ なんだか、いい曲じゃないかもしれない」と感じることがあります。作曲をしていると、こういう瞬間は意外と多いのではないでしょうか。
自分の場合、あらためて考えてみると、「いい曲ではない」と感じる場面には、大きく分けて2つのパターンがあることに気づきました。
ひとつは、鼻歌や音のメモを聴き返したときに感じる「なんだかつまらない」という感覚。
もうひとつは、ある程度作り込んだ曲や完成した曲を聴いたときに感じる「気持ちが高ぶらない」という感覚です。
自分の中では、この2つは少し違います。そして最近は、どちらの場合でも、感じた瞬間に「この曲はダメだ」と決めないようにしています。
鼻歌や音のメモが「つまらない」と感じるとき
メロディーを思いついたとき、忘れないようにスマホなどへ鼻歌を録音したり、簡単な音のメモを残したりすることがあります。
あとから聴き返してみると、「うーん……なんだか普通だな」「思ったほど面白くないかも」と感じることもあります。でも、最近はそれだけの理由で削除することはありません。
なぜなら、鼻歌や音のメモは、まだ曲の一部分にすぎないからです。
そこにコードをつけたり、リズムを変えたり、音色を変えたり、メロディーの一部を変えたりするだけでも、印象は大きく変わることがあります。
最初はシンプルで面白くないと思ったメロディーでも、少しずつ手を加えていくうちに、「あれ、意外と好きかもしれない」と思えることもあります。
だから、最初の段階で「これはダメだ」と決めつけない。個人的には、これだけでも作曲が少し楽になりました。
作曲中や完成後は「気持ちが高ぶらない」
一方で、ある程度曲を作り込んだ後や、完成した曲を聴いたときに、「なんだかワクワクしない」と感じることもあります。
このときの感覚は、鼻歌のときとは少し違い「悪い曲だ」と思っているわけではなく、音もそれなりにまとまっていて、メロディーもおかしくないけど、何度聴いても自分の気持ちがあまり動かない。
自分の場合は、そんな状態を「気持ちが高ぶらない」と表現するのが一番しっくりきます。そして、こういうときこそ、すぐに結論を出さないようにしています。
いったん保存して、時間を置いてみる
「この曲、あまり好きじゃないな」と思ったときに、自分がまずすることは、とてもシンプルです。いったん保存して、その曲から離れます。
リメイクするのか、このままキープするのか、それともデリートするのか。その場では決めません。無理に修正しようとせず、別の曲を作ってみたり、まったく違うことをしたりして、少し頭を切り替えます。
そして、数日後や少し時間が経ってから、もう一度聴いてみます。すると、不思議なことに、以前とは違った聴こえ方をすることがあります。
「やっぱり何度聴いてもピンとこないな」とはっきり感じることもあります。反対に、「あれ？ ここのメロディー、意外と悪くないかも」と思うこともあります。
「この部分を少し変えたら良くなるかもしれない」と、新しいアイデアが出てくることもあります。だからこそ、今この瞬間の自分の感覚だけで、曲の価値を決めないようにしています。
「自分が好きじゃない＝良くない曲」ではない
そう考えるようになったのには、以前のちょっとした経験もあります。
自分では「うーん、いまいちだな……」と思いながら作っていた曲を、何気なくほかの人に聴いてもらったことがありました。
すると、「すごく良い曲ですね」「この空気感、好きです」と言ってもらえたんです。そのとき、少し考えさせられました。
自分では「大したことない」と片付けかけていた曲を、誰かが「好き」と感じてくれた。もちろん、作曲した本人が「ここはもっと良くしたい」と感じることも大切です。
でも、音楽は聴く人によって感じ方が変わります。自分には響かなかったメロディーを、誰かが気に入ってくれるかもしれません。
自分では何とも思わなかった部分を、「ここが好き」と言ってくれる人がいるかもしれません。
そう考えると、「自分が好きではない」ことと、「この曲に価値がない」ことは、同じではない。そう思えるようになりました。
ショパンの《幻想即興曲》から考えたこと
こうしたことを考えていると、ふとショパンの《幻想即興曲》を思い出します。
現在では、ショパンの代表的な作品のひとつとして広く知られているこの曲ですが、実はショパンの生前には出版されませんでした。
ショパンの死後、友人のユリアン・フォンタナによって出版された作品です。
このことを知ったとき、作曲をしている自分にとって、とても興味深い話だと感じました。もちろん、ショパンと自分を比べるような話ではありません。
ただ、「作品が作られた当時の評価」と「後の時代にその作品がどう受け取られるか」は、必ずしも同じではない。ということを考えるきっかけにはなります。
今では多くの人に親しまれている《幻想即興曲》も、ショパンが生きている間には出版されなかった。そう考えると、作った瞬間の自分の評価だけで、その作品の価値をすべて決める必要はないのかもしれません。
もちろん、だからといって「今は気に入らない曲も、いつか必ず名曲になる」という話ではありません。
そんなに単純なものではないと思います。ただ、「今の自分にはピンとこない」という理由だけで、すぐに捨ててしまう必要もない。そのくらいに考えておくと、少し気持ちが楽になります。
参考資料： Fantaisie-Impromptu ― History — ショパンの家族からフォンタナへの出版許可書簡や、《幻想即興曲》の出版経緯について
自分の感覚だけで、曲の価値を決めなくてもいい
作った曲を聴いて、「やっぱりここは直したい」「今の自分には合わない曲だな」と思うことは当然あります。場合によっては、本当に削除してしまってもいいと思います。
大切なのは、「今の自分が気に入らない」という事実と、「この曲には価値がない」という結論を、すぐに結びつけないこと。なのではないでしょうか。
今は気持ちが高ぶらなくても、時間が経てば別の魅力に気づくかもしれません。別の曲を作った経験が、以前の曲を生かす方法を教えてくれるかもしれません。
あるいは、誰かに聴いてもらったことで、自分では気づかなかった良さを知ることもあります。だから、すぐに答えを出さなくてもいい。個人的には、そんなふうに考えています。
「キープ」という選択肢を持っておく
曲を作っていると、「リメイクするか、削除するか」という二択で考えてしまうことがあります。でも、その間にもうひとつ選択肢があります。
それが、キープすることです。完成した曲を、そのまま保存しておく、それだけです。今は何も手を加えなくてもいいし、気が向いたときに、また聴けばいい。そして時間が経ってから、「やっぱり違うな」と思うかもしれません。
でも、「このコード進行は使えそう」「このメロディーは別の曲に使えるかも」と思うかもしれません。あるいは、「今聴くと、意外といいな」と思うことだってあります。それだけでも、保存しておいた意味はあります。
「気持ちが高ぶらない」という感覚も大切にする
ここまで「すぐに捨てない」という話をしてきましたが、「気持ちが高ぶらない」という感覚を無視していいわけでもありません。
むしろ、その感覚は、曲をこれからどう磨いていくかを考えるための大切なヒントになります。
例えば「自分は、どこに物足りなさを感じているんだろう？」「メロディー？」「コード？」「音色？」「曲の展開？」「そもそも今の自分が作りたい音楽とは違うのかな？」そんなふうに考えてみると、次に試してみたいことが見えてくる場合があります。
「この曲はダメだ」と考えるのではなく、「今の自分には、まだこの曲を仕上げるための何かが足りないのかもしれない」くらいに受け止めてみる。個人的には、このくらいの距離感がちょうどいいように感じます。
リメイク・キープ・デリート。答えは後から決めてもいい
曲が完成したときに「なんだか違う」と感じたら、すぐに答えを出さなくても大丈夫です。まずは保存する。そして、少し時間を置く。もう一度聴いてみて、それでも気になるところがあれば、どこが気になるのかを考える。
そこから、
- リメイク：気になる部分を作り直してみる
- キープ：今は手を加えず、そのまま保存しておく
- デリート：何度聴いても必要ないと思ったら削除する
という選択をすればいい。
大切なのは、最初から「良い曲か、悪い曲か」の二択にしないことなのかもしれません。
まとめ：今の自分だけで、曲の価値を決めなくてもいい
自分で作った曲だからこそ、つい自分の感覚だけで評価してしまいます。「思ったほど良くない」「ワクワクしない」「もっといい曲を作れるはず」そんなふうに感じることもあります。
でも、「今の自分には気持ちが高ぶらない」という感覚と、「この曲には価値がない」ということは、同じではありません。
時間を置けば、違った魅力が見えてくるかもしれません。誰かに聴いてもらえば、自分では気づかなかった良さを発見できるかもしれません。あるいは、その曲を作った経験そのものが、次の曲につながるかもしれません。
だから、気に入らない曲ができたときも、すぐに落ち込まなくて大丈夫。リメイクしてもいい。キープしてもいい。最終的にデリートしてもいい。
大切なのは、「今すぐ答えを出さなければいけない」と思い込まないことなのだと思います。
曲を作ることは、完成した瞬間にすべてが終わるわけではありません。少し時間を置いて、また聴いてみる。そんな時間も含めて、自分の曲と付き合っていくのも、作曲の面白さなのかもしれません。
みなさんの作った曲の中にも「これはリメイクしようと思っている」「ずっとキープしている」「思い切って削除した！」など、曲作りの中でのエピソードがあれば、ぜひコメント欄で教えてください。
もし、自分の曲以外でも、音楽活動について成長しているか考えることがある場合は、下記の記事も参考にご覧ください。少し楽に、力を抜きつつ活動ができるようになったというお話をしています。
この記事が、みなさんの音楽制作のヒントや、新しい発見につながれば嬉しいです。最後までお読みいただき、ありがとうございました。
